Pinturas a óleo

Tintas a óleo, óleo, palavra do oleo latino (óleo), 1 é uma técnica pictórica consistindo em misturar os pigmentos com um aglutinante à base de óleos, geralmente de origem vegetal. Por extensão, os óleos são chamados de pinturas executadas por esta técnica, que suporta suportes de natureza muito variada: metal, madeira, pedra, marfim, embora seja mais comumente aplicado em tela ou tábua. O óleo permanece úmido durante muito tempo, o que favorece a mistura de cores.

História

O uso do petróleo tem sido conhecido desde a antiguidade e já era generalizado entre os artistas da Idade Média, embora em uma minoria porque, naquela época, predominava a pintura tempera ou fresco. No final do século XIV e durante o século XV, o uso do petróleo começou a ser generalizado em detrimento de outras técnicas, pois permitiu uma seca mais lenta da tinta, correções na execução do mesmo e uma excelente estabilidade e conservação da cor Os pintores da Flandres foram os primeiros a usar o óleo de forma habitual, e sua invenção foi erroneamente atribuída ao pintor Jan van Eyck.2

O óleo que mais se usava era a linhaça, mas não era o único e cada artista tinha sua própria fórmula que costumava ser mantida em segredo. Normalmente, a essência da trementina é usada como solvente, para obter uma escova mais fluida ou mais colada, conforme o caso. Muitos seguiram os conselhos e experiências escritas no Tratado do monge de Teófilo que já é conhecido e mencionado no ano 1100. Cennino Cennini, em seu Livro de Arte, também menciona e descreve a técnica.3

A preparação do suporte para receber a tinta varia de acordo com a natureza do mesmo. Normalmente, são aplicadas uma série de camadas de cola e gesso animal, que tornam a superfície lisa e uniforme; Isso é chamado de inicialização. Embora, no início, a maioria das pinturas a óleo estivessem em suporte de madeira, a partir do século XVII, com a arte barroca, os pintores escolheram a tela como suporte favorito para suas pinturas, sendo isso mais prático para a elaboração de grandes composições para a sua arte. possibilidade de rolamento, além de sofrer menos variações térmicas e o ataque de insetos xilófagos.

A tinta obtida com a mistura de óleos ofereceu muitas vantagens ao pintor, entre outros, poder realizar seu trabalho de forma lenta e sem pressa (ao contrário do que ocorreu na pintura de tempera ou no exterior), o poder de retocar o trabalho, variar a composição, as cores, etc. Precisamente para essas qualidades foi a técnica favorita de pintores como Leonardo da Vinci, Tiziano ou Velázquez, que valorizou uma execução pensativa e sujeita a correções contínuas. Leonardo experimentou várias variações da técnica, como sua aplicação em paredes como um afresco, ou a invenção de vernizes oleosos e texturas de consistência variável, o que resultou em falhas ressonantes, mas também levou essa técnica a novas alturas com a invenção do sfumato ou gentil gradação de luz, conseguido com base em sucessivas camadas de tinta muito clara (esmalte).

Van Eyck, como os outros pintores flamengos, usou o petróleo como um miniaturista, tentando capturar os detalhes e resultando em uma pintura esmaltada; A escola pictórica veneziana (Tiziano) trará como novidade as possibilidades de textura das pinceladas, experiências que depois serão coletadas, entre outras, pelo flamenco Rubens e o holandês Rembrandt; o último testou novas técnicas, como a raspagem. Todas essas formas de pintura foram o método acadêmico até o século XVIII. Do impressionismo, os pintores usam cores praticamente sem misturar ou diluir, e sem esboço ou desenho prévio em muitas ocasiões.

Uma palete de madeira tradicional, usada para manter e misturar pequenas quantidades de tinta enquanto trabalha.
O equipamento utilizado pelos pintores é geralmente composto de escovas (cerdas de animais, especialmente marte, também cabelo sintético), de diferentes tamanhos e formas, espátula, cavalete e paleta. Você pode trabalhar em um esboço anterior, ou sem ele, uma técnica mais gratuita chamada premium.

Fonte: https://es.wikipedia.org