Desenho | Ilustração

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desenho

Desenho significa tanto a arte ensina que o desenho como traço, figura ou imagem executado em luz e escuridão; é nomeado de acordo com o material que é feito. É uma forma de expressão gráfica que captura imagens em um espaço plano, parte considerada da pintura e uma das formas de artes visuais. É considerado o desenho como linguagem gráfica universal e tem sido usado pela humanidade para transmitir ideias, projectos e, num sentido mais amplo, idéias, costumes e cultura.
História do desenho

O desenho serve como uma ferramenta para representar objetos reais ou idéias que às vezes não podem ser expressas com precisão em palavras. Os desenhos conhecidos das costas primeiro à pré-história; as pinturas rupestres de Altamira Caverna são alguns dos exemplos mais antigos, onde o ser humano refletidas nos tectos e paredes das cavernas que ele considerava importante transmitir ou expressar, geralmente actividades relacionadas com o seu estilo de vida e meio ambiente.

De civilizações permanecem algumas cópias de desenhos, normalmente pela fragilidade do material no qual elas foram executados (eles são encontrados em ostraka e pinturas inacabadas parede), ou por serem um meio para desenvolver tintas subsequentemente revestidos camadas de cor. Culturas da antiga China, Mesopotâmia, a Indus Valley Antigo Egito ou sinais claros deixou, concebendo os primeiros cânones de proporções, como aconteceu na Grécia e Roma antigas.
Foi amplamente desenho utilizado, geralmente colorido, em pergaminho para representar temas religiosos por meio de explicação ou alegoria das histórias escritas na Idade Média, privando o simbólico sobre os realistas, mesmo as proporções e cânones da época. cultura islâmica também contribuiu desenhos preciosos que costumavam acompanhar textos de anatomia, astronomia e astrologia.

É na Renascença quando o desenho eclosiona, alcançando realizações sublimes. Filippo Brunelleschi com a perspectiva cônica emerge: primeiro o método para refletir a realidade o mais fielmente possível, de acordo com regras matemáticas e geométricas impecáveis ​​é estudado. O desenho da mão do grande renascentista autonomia artistas cobra, adquirindo próprio valor em auto-retratos, planos arquitetônicos e vários temas realistas como os de Leonardo da Vinci, também servem como um estudo preliminar indispensável de outras artes, como a pintura, a escultura ou arquitetura.

conceito

O desenho é a linguagem universal, porque sem palavras podem transmitir ideias graficamente compreensível para todos. Há desenhos que são reconhecidos dentro de uma cultura, chamados símbolos. Outros exemplos são os que pertencem à actividade de sinalização é responsável pela comunicação de parâmetros de desempenho em determinado local pela linguagem gráfica.

Paul Valéry disse que as três grandes criações humanas são desenho, poesia e matemática.

Desenho e pintura
Desenho e pintura não é o mesmo. Devido à sua natureza física, é um subconjunto de desenho de formas de arte conhecidos, tais como pintura, mas não faz parte da pintura como técnica de representação. O desenho é a arte de objectos gráfico em uma superfície plana; Baseia-se em toda a criação de plástico e é uma forma convencional para expressar a forma de um objecto por linhas ou traços. Na pintura, a estrutura dos aviões é alcançada por massas coloridas.

Técnicas de pintura e desenho pode ser confuso, porque as ferramentas são, por vezes o mesmo. No entanto, a técnica é diferente: envolve a aplicação de pigmentos de tintas, geralmente com uma escova, que estão espalhados em uma lona, ​​e o desenho é delinear sobre uma superfície, geralmente de papel. Em outras palavras, o ato de pintura usa a mancha como um recurso de comunicação utilizado enquanto desenha a linha.

O termo também sugere um processo de pintura de desenho diferente. O desenho é geralmente exploratória, com ênfase principal na observação, solução de problemas e composição. Em contraste, pintura tradicional é geralmente acabado execução ou desenho através da inserção de pigmentos.

desenho de classificação

De acordo com a sua concepção

De acordo com seu objeto, o desenho podem ser classificados em:

desenho concepcional
definição de desenho
desenho de fabrico
design industrial
Estes determinar com precisão a ordem cronológica para representar e transmitir através de esboços, diagramas ou esquemas ideia ou projecto que pretende desenvolver e executar seu inventor ou designer: traduzir em sua ordem a idéia geral, espaço forma e dimensão e, finalmente, o seu processo e técnica de fabricação.

De acordo com o seu propósito

desenho artístico

Ele é a representação de um objecto por linhas que limitam as suas formas e contornos. É uma abstração de nossa mente que permite que você defina a aparência do formulário, uma vez que o olho percebe apenas massas coloridas de intensidade variável. desenhos artísticos geralmente são representações de objetos ou cenas onde o artista vê, recorda ou imagina. Estes podem ser realista: um exemplo são retratos ou desenhos arquitetônicos. O desenho também pode alcançar o grau de perder alguma aproximação à realidade (tais como desenhos animados), relativamente longe da realidade (desenhos animados e quadrinhos), até o surreal eo abstrato.
processo
Objectivo: desenho rápido que é usado para capturar e lembre-se as características do que está a ser tirada mais tarde. É especialmente útil quando tirado fora ou figuras em movimento.
Esboço: Desenho de teste num papel separado. Usado para ajudar a decidir o enquadramento, composição, quais os elementos estão incluídos.
Encaixando: linhas gerais desenhadas no papel final (entupir ou apagados depois), que servem como a base do desenho.
Linha: Desenho contornos. É tirado em primeiro lugar e, em seguida, como detalhe geral.
Valorização: de realismo e de volume, sombreamento é feito. de transição a partir de áreas de uma das áreas mais claras de cor mais escura é feita. áreas de luz pode ser clarificada por exclusão ou usando um lápis de cor branca ou semelhante, enquanto que as áreas escuras são alcançados através da saturação do material.
Cor: um desenho pode ser cor, especialmente se ele pretende ser uma ilustração (desenho que acompanha os livros de texto, cartazes, etc.), aplicadas por várias técnicas: aguarela, tinta, lápis colorido, computador. A cor pode ser plana (homogênea) ou texturizada (aparência irregular técnica de papel pode ser alcançado com o material, ...).
Correções: erros podem ser corrigidos de diferentes maneiras, apagar, cobrindo uma área de desenho pintura ou um pedaço de papel e desenhar sobre ele, ou realizando uma varredura do desenho e modificá-lo em um programa de edição de fotos com as quais você pode excluir adicionar ou destacar as coisas, melhorar o contraste e as cores.
Proporção: Dá o objeto representado a harmonia necessária para se conectar corretamente todos os elementos que a compõem. Um conselho útil e prático na hora de enquadrar o desenho, ele é colocado diante de um espelho, por isso é descoberto, se o trabalho é bem proporcionado e se você salvar a simetria correspondente; Isto é muito útil especialmente com desenhos de rostos e retratos. Outras formas de avaliar se o desenho está correto são: lugar de cabeça para baixo, olhando para ele backlit pelo verso da folha ou a folha colocada mais abaixo para mudar a perspectiva de olhar para ela.
Uma forma de desenho à mão livre é feito em tempo real, sem mais correções, os viajantes, exploradores, cientistas. Este tipo de desenhos são conhecidos como cadernos de campo e como exemplos podem ser mencionados, e Wilhelm Filchner Julio Caro Baroja.

desenho geométrico

Ele é aquele que é representado por gráficos planares. É um sistema de ensino estruturado para garantir os alunos dos primeiros anos de escolas técnicas e as das faculdades de Arquitetura e Engenharia -bachilleres ou mercantil especialista em manuseio rápido e devolver o controle do avião. Tal surge figuras e desenhos, a enumeração e descrição do útil e que explica o uso do estritamente necessário; Características técnicas de caligrafia, seus grupos para a prática adequada e conselhos para realizar os exercícios. Ele também inclui as principais figuras geométricas e forma lógica para construir detalhado, aproximar-se do resultado de uma tarefa meticulosa e metodologia adquirida diária

Desenho técnico

desenho técnico é a linguagem gráfica padrão técnico universal. Competências para esta classe vai aprender desenho, porque ele deve atender a certos padrões. Subdivide-se em desenho técnico especializado quando necessário ou aplicativo mais usado ou disseminado em ambiente técnico e profissional. Cada um é caracterizado por utilizar uma simbologia própria específica normalmente padronizado legalmente.

Aviões representar um único mecanismo ou máquina consiste num conjunto de partes chamadas desenhos de montagem, e que representa um único elemento, peça plana. Que representam um conjunto de peças com indicações gráficas para colocação e montagem, são chamados de aviões.

desenho geodésico

Em um mapa bidimensional do mundo, como se a Terra fosse plana, que deve ser desenhada meridianos (círculos concêntricos verticais) como linhas rectas verticais. Em alguns mapas paralelo (círculos paralelas horizontais) são desenhados como linhas horizontais paralelas e meridianos são curvas de começar a partir dos pólos.
Instrumentos e materiais

Mais do que uma técnica gráfica baseada na utilização do desenho de linha é a expressão de uma imagem a ser feito manualmente, isto é, a mão é usada para realizá-la. Instrumentos que podem ser utilizados são muitos, como a superfície, onde eles podem fazer. Os mais utilizados são o papel como suporte e caneta como instrumento, mas os computadores são usados ​​atualmente usando o teclado, o mouse ou, tablet mais comum stylus.

ferramentas

Instrumentos de desenho são os lápis de grafite como lápis de desenho (6b), (2b) e (HB), o desenho básico mais importante, caneta, lápis, régua, bússola ou suportes, entre outros.

Corantes e pigmentos

O meio refere-se a que tipo de tinta, pigmento ou cor vai ser usado na superfície de chamar. A ferramenta pode ser utilizada seco como grafite, bolos, contadas, ou molhada como marcadores, ou caneta de tinta. lápis aquosas pode ser usado seco, mas sendo adquirir molhado um tom diferente. Embora incomum, por vezes, os artistas trabalham com uma espécie de tinta invisível.

mídia física

O hardware pode ser qualquer coisa desde os tempos antigos tem vindo a mudar de um formato para outro. Os mais utilizados são aqueles baseados em papel ou papelão, embora a gama torna-se tão grande que é difícil de perceber. De acordo com o desenho se destina, pode ser usado a partir de uma tela trabalho representativo para fins decorativos polipropileno para capturar desenhos em cartazes fins publicitários.

Fonte: https://es.wikipedia.org/

ilustração de livro

Ilustração livros manuscritos era um ofício altamente desenvolvida nos tempos antigos, e a tradição de manuscritos iluminados floresceu no Ocidente até a imprensa foi inventada. Em outras partes do mundo houve práticas semelhantes, como miniaturas persas. Ilustração de livros como a conhecemos hoje, teve origem no século XV, a partir de ilustrações de talha que rapidamente foram incluídos nos primeiros livros impressos, e foram usados ​​livros depois impressas em bloque.1 outras técnicas como gravura, gravura, litografia, e vários métodos de impressão a cores para expandir as possibilidades e foram utilizados por mestres como Daumier, dore ou Gavarni.

história

Ilustração de livro como é conhecido no início do século XXI evoluíram a partir de impressões primitivos por xilogravuras europeus. No início do século quinze, que começou a tocar os cartões a ser impresso por meio de impressão bloco de madeira com blocos de madeira, que foi a primeira utilização de uma ordem surpreendidos definido e sequência. "As primeiras impressões sobre bloco europeu com uma função de comunicação cartões eram santos".

Na medida em que a impressão se tornou popular e livros se tornaram mais comuns, impressoras começaram a usar pedaços de madeira esculpidas para ilustrá-los. Assim, "os centros de produção de esculturas em madeira para imprimir cartões e cartões religiosos se tornaram centros de livros ilustrados. Muitas vezes, as impressoras dos primeiros livros reutilizados várias vezes e tinha" selos "figuras, ou simbologia dos santos, que organizou em maneiras diferentes em um rolamento maior para variações em final.3 impressão por várias décadas os livros foram impressos de luxo, muitas vezes com espaços em branco para iluminar mão de acordo com uso antigo.

Ao contrário de outras técnicas utilizadas mais tarde, talha usa impressão em relevo análogo ao uso de tipos de metal, por isso, é possível combinar e imprimir páginas onde não há texto e ilustrações. No entanto, os resultados desta técnica são um tanto rudimentar ou era caro se foi utilizado um entalhador de renome, e só poderia mostrar imagens com grande detalhe, se foram usadas as páginas de grandes proporções. Não era apropriado para o nível de detalhe exigido nos mapas, ea edição bolonhesa do Cosmographia de Ptolomeu foi o primeiro livro a ser impresso mapas e ser ilustrado por gravuras (por Taddeo Crivelli) em vez de esculturas em madeira. Mas quase sem ilustrações foram usados ​​por gravura de 1490, e, em vez entre 1480-1540 veio um estilo de livros caros e luxuosos decorados por metalcut, maior parte religiosa e produzido em Paris. Em meados do século XVI, a arte da escultura em madeira foi gradualmente substituído por técnicas de gravura mais graves e gravura, que eram dominantes 1560-1590, pela primeira vez em Antuérpia, em seguida, na Alemanha, Suíça e Itália, centros de impressoras mais importantes. Continuando desta maneira até o final do século XIX. Eles exigiam que as ilustrações foram impressas separadamente, utilizando uma prensa de impressão separado, incentivando assim o uso de ilustrações que ocupam uma página inteira, que se tornou a norma.

Gravura e gravura proporcionado uma melhor definição e permitiu mostrar mais finos detalhes nas ilustrações, de modo que a partir do final do século XV tornou-se as técnicas preferidas, muitas vezes usando as técnicas sobre a mesma placa. Portanto, agora, um grande número de livros com ilustrações contados, inicialmente apenas algumas páginas, mas gradualmente o número de ilustrações em cada livro estava em ascensão, com uma tendência a preferir a gravura sobre a gravura. Uma série de livros específicos, tais como trabalhos científicos e técnicos, livros e atlas das crianças foram agora profusamente ilustrado e, a partir de meados do século XVIII muitas novas formas de novela incluiu algumas ilustrações.

Os livros luxuosos sobre geografia e história natural, e alguns livros infantis foram impressas ilustrações foram coloridos à mão, mas na Europa nenhuma das técnicas experimentais para a impressão a cores foi amplamente utilizado antes de meados do século XIX, quando várias técnicas diferentes começaram a ter sucesso. Na impressão a cores Ásia Oriental usando vários blocos de madeira de diferentes foi usado cada vez mais; a técnica desenvolvida no Japão é chamado de Nishiki-e, e foi usado tanto em livros e no ukiyo-e impressões.

Litografia (inventado por Alois Senefelder em 1819) permitiu uma maior variedade de textos e precisão. Isso ocorre porque o artista pode agora desenhar diretamente sobre a placa a ser utilizado para a impressão.

Durante as técnicas séculos XIX e XX nova que revolucionaram ilustrações de livros foram desenvolvidos. No início do século XIX, o processo de fotogravura permissão para reproduzir fotografias em livros. Neste processo, uma gelatina sensível é utilizada a luz para transferir a imagem para uma placa de metal, que é depois tratado com um produto químico. Outro processo, cromolitografia, que foi desenvolvido na França em meados do século XIX, permitiu a impressão a cores. O processo era extremamente laboriosa e dispendiosa porque o artista deve preparar uma placa separada para cada uma das cores utilizadas. No final do século XX, que chamou de compensar processo de litografia banalizado e reduzido o tempo necessário para a impressão a cores. O processo usa um produto químico para transferir um negativo fotográfico para uma pasta antes do processo de impressão.

Vários movimentos artísticos do século XIX e XX estavam interessados ​​em enriquecer o desenho e ilustração de livros. Por exemplo, Aubrey Beardsley, uma hélice de Art Nouveau e esteticismo teve grande influência sobre ilustrações de livros. Beardsley especializada em erótico e alguns dos seus melhores desenhos para ilustrações correspondem à primeira edição Inglês de Oscar Wilde jogar Salome (1894).

Fonte: https://es.wikipedia.org/