Peintures à l'huile

Peintures à l'huile, huile, mot de l'oléum latin (huile), 1 est une technique picturale consistant à mélanger les pigments avec un liant à base d'huiles, généralement d'origine végétale. Par extension, les huiles sont appelées peintures réalisées par cette technique, qui supporte des supports de nature très variée: métal, bois, pierre, ivoire, bien qu'il soit le plus couramment appliqué sur toile ou carton. L'huile reste longtemps humide, ce qui favorise le mélange de couleurs.

Histoire

L'usage du pétrole est connu depuis l'antiquité et était déjà répandu parmi les artistes du Moyen Age, bien qu'en minorité, car à cette époque la peinture à la détrempe ou à la fresque prédominait. A la fin du XIVe siècle et au XVe siècle, a commencé à généraliser l'utilisation du pétrole au détriment d'autres techniques, car il a permis de peinture à séchage plus lent, les corrections sont dans son exécution et une excellente stabilité et conservation couleur Les peintres de Flandre ont été les premiers à utiliser le pétrole de façon habituelle, et leur invention a été attribuée par erreur au peintre Jan van Eyck.

L'huile qui était la plus utilisée était la graine de lin, mais ce n'était pas la seule et chaque artiste avait sa propre formule qui était gardée secrète. Normalement, l'essence de térébenthine est utilisée comme solvant, pour obtenir un pinceau plus fluide ou plus collé, selon le cas. Beaucoup ont suivi les conseils et les expériences écrits dans le traité du moine de Theophilus qui est déjà connu et mentionné en l'an 1100. Cennino Cennini, dans son livre d'art, mentionne et décrit également la technique.3

La préparation du support pour recevoir la peinture varie selon la nature de la même chose. Habituellement, une série de couches de colle animale et de plâtre sont appliquées, ce qui rend la surface lisse et uniforme; C'est ce qu'on appelle l'amorçage. Bien qu'au début la plupart des peintures à l'huile étaient sur support de bois, à partir du XVIIe siècle, avec l'art baroque, les peintres choisissent la toile comme support favori pour leurs peintures, ce qui est plus pratique pour l'élaboration de grandes compositions pour leur possibilité de rouler, en plus de subir moins de variations thermiques et l'attaque des insectes xylophages.

La peinture obtenue avec le mélange d'huiles offrait de nombreux avantages au peintre, entre autres, de pouvoir effectuer son travail lentement et sans hâte (contrairement à ce qui se passait en peinture à tempera, ou fresque), le pouvoir de retoucher le travail, varier la composition, les couleurs, etc. Précisément pour ces qualités était la technique préférée des peintres comme Leonardo da Vinci, Tiziano ou Velázquez, qui ont apprécié une exécution réfléchie et soumis à des corrections continues. Leonardo a connu plusieurs variations de la technique, telle qu'elle est appliquée sur les murs comme frais, ou l'invention des peintures et des textures grasses de consistance variable, ce qui a donné lieu à des échecs retentissants, mais aussi conduit cette technique à de nouveaux sommets avec la sfumato invention ou gradation douce de la lumière, réalisée sur la base de couches successives de peinture très légère (glaçure).

Van Eyck, comme les autres peintres flamands, utilisait l'huile comme miniaturiste, essayant de capturer les détails et aboutissant à une peinture émaillée; l'école picturale vénitienne (Tiziano) apportera comme une nouveauté les possibilités de texture des coups de pinceau, expériences qui seront plus tard recueillies, entre autres, par le flamenco Rubens et le hollandais Rembrandt; ce dernier a testé de nouvelles techniques telles que le raclage. Toutes ces formes de peinture étaient la méthode académique jusqu'au dix-huitième siècle. De l'impressionnisme, les peintres utilisent les couleurs pratiquement sans mélanger ou diluer, et sans un croquis ou un design précédent à plusieurs reprises.

Une palette en bois traditionnelle, utilisée pour maintenir et mélanger de petites quantités de peinture tout en travaillant.
L'équipement utilisé par les peintres est généralement composé de pinceaux (poils d'animaux, en particulier de martres, également de cheveux synthétiques), de tailles et de formes différentes, de spatules, de chevalets et de palettes. Vous pouvez travailler sur un croquis précédent, ou sans lui, une technique plus libre appelée premium là.

Source: https://es.wikipedia.org