bildende Kunst

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Der Begriff bildende Kunst populär wurde im achtzehnten Jahrhundert zu den wichtigsten Kunstformen beziehen in erster Linie für den Einsatz von Ästhetik entwickelt, die Idealisierung der Schönheit und guten Gebrauchs von Technologie. Das erste Buch, bildende Kunst zu klassifizieren bekannt ist Les Beaux-Arts réduits einen Prinz même (Die schöne ...

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  • Acrylbilder
    Acrylbilder

    Acrylfarben ist eine Art von Farbe, die ein plastifiziertes Material enthält, sie sind schnell trocknende Farbe, in der die Pigmente in einer Emulsion eines Acrylpolymers enthalten sind. Acrylfarben sind wasserlöslich und nach dem Trocknen sind sie beständig. Es zeichnet sich besonders durch die Trocknungsgeschwindigkeit aus. Auch beim Trocknen wird der Ton etwas mehr verändert als im Öl. Die Acrylbilder stammen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und wurden parallel in Deutschland und den USA entwickelt

    "Latex" ist der gebräuchliche Name von Polymeren, die durch Emulsionspolymerisation erhalten werden, und sind kolloidale Dispersionen von sehr kleinen Polymerteilchen in einem kontinuierlichen Medium. Latex kann in der Herstellung von Bautenanstrichmitteln, aber auch in Klebstoffen für Holz (Vinylleim), Farben für Papier, Zusatzstoffen für Zement und Beton und in letzter Zeit für einige Jahre in Rheologiemodifikatoren verwendet werden.

    Quelle: https://es.wikipedia.org

  • Aquarellbilder
    Aquarellbilder

    Aquarellbilder
    Der Begriff Aquarell bezieht sich auf transparente Malerei, im Gegensatz zu Gouache, einer opaken Form ähnlicher Farbe.

    Das Aquarell wird unter Verwendung von feinem Pigment oder Tinte, gemischt mit Gummiarabicum, aufgetragen, um Körper und Glycerin oder Honig zu ergeben, um ihm eine Viskosität zu geben und den Farbstoff an die zu lackierende Oberfläche zu binden.

    Alle Farben verblassen, wenn sie der Sonne ausgesetzt sind, die Farben bleiben, je mehr Qualität die Pigmente haben. Es ist möglich, die Farben in Tuben oder Pillen zu finden, in beiden Formen werden die Unterschiede zwischen den Pigmenten geschätzt, zum Beispiel mit dem Manganblau wird eine Granulation erhalten.

    Technik
    Die Technik des Aquarells basiert auf der Überlagerung von transparenten Schichten - gewaschen - und nutzt die Weiße des Papiers, um Effekte und Berührungen des Lichts zu erzielen. Wenn sich mehr Waschungen überlappen, wird die Farbe tiefer. Die Farbe des Aquarells kann durch Hinzufügen oder Entfernen von Wasser mit Pinseln, Schwämmen oder Lappen verändert werden.

    Aquarell bietet viele Möglichkeiten: Die Waschtechnik ermöglicht gleichmäßige Farbverläufe oder Waschungen, sogar überlappende Farben. Bei der Nass-in-Nass-Technik wird es mit Aquarell auf die zuvor angefeuchtete Unterlage gestrichen, wodurch ein anderer Effekt erzielt wird. Je nach Papier, Pigment und Wassertemperatur ist es auch möglich, das Pigment trocken zu waschen. Reinigen mit einem Schwamm oder einem anderen absorbierenden Element, Kratzen, sind einige Beispiele für die vielfältigen Möglichkeiten, die das Aquarell bietet.

    Unterstützung
    Die häufigste Unterstützung für diese Technik ist Papier und es gibt eine große Vielfalt an Texturen, Gewichten und Farben, und ihre Auswahl hängt vom Stil des Künstlers ab. Eine weitere Unterstützung, die für die Verwendung des Aquarells sehr erweitert wurde, ist der Stoff oder Stoff (Textil). Bezüglich des Papiers gibt es drei Standardtypen:
    Heißgepresstes Papier (HP), hat eine harte und glatte Oberfläche, viele Künstler halten eine Oberfläche für Aquarell zu glatt und glatt.
    Kaltgepresstes Papier (Nein), ist strukturiert, semi-rau, geeignet für breite und glatte Waschungen.
    Rauhes Papier, eine körnige Oberfläche, wenn eine Wäsche aufgetragen wird, wird durch die Hohlräume des Papiers ein gesprenkelter Effekt erzielt.
    Die Grammatur des Papiers ist die zweite Überlegung für Ihre Wahl, da ein dickeres Papier weniger wellenförmig ist.

    Um zu verhindern, dass sich das Papier wellt, wird es vorher angefeuchtet und an einen Holzzaun geklebt und festgezogen.

    Quellen: https://es.wikipedia.org

  • Ölgemälde
    Ölgemälde

    Ölfarben, Öl, Wort aus dem Lateinischen Oleum (Öl), 1 ist eine bildliche Technik, die aus dem Mischen der Pigmente mit einem Bindemittel auf der Basis von Ölen, in der Regel pflanzlichen Ursprungs besteht. In der Folge werden Öle Gemälde genannt, die mit dieser Technik ausgeführt werden, die Träger von sehr unterschiedlicher Art unterstützt: Metall, Holz, Stein, Elfenbein, obwohl es am häufigsten auf Leinwand oder Karton aufgetragen wird. Das Öl bleibt lange feucht, was die Farbmischung begünstigt.

    Geschichte

    Die Verwendung von Öl ist seit der Antike bekannt und war unter den Künstlern des Mittelalters bereits weit verbreitet, wenn auch in der Minderheit, denn damals herrschte Tempera- oder Freskomalerei vor. Am Ende des 14. Jahrhunderts und im 15. Jahrhundert begann der Gebrauch von Öl zu Lasten anderer Techniken zu verallgemeinern, da es eine langsamere Trocknung der Farbe, Korrekturen in der Ausführung derselben und eine ausgezeichnete Stabilität und Konservierung des Öls ermöglichte Farbe Die Maler von Flandern waren die ersten, die Öl in gewohnter Weise verwendeten, und ihre Erfindung wurde fälschlicherweise dem Maler Jan van Eyck zugeschrieben

    Das Öl, das am meisten verwendet wurde, war Leinsamen, aber es war nicht das einzige und jeder Künstler hatte seine eigene Formel, die früher geheim gehalten wurde. Normalerweise wird die Terpentinessenz als Lösungsmittel verwendet, um je nach Fall eine flüssigere oder mehr geklebte Pinselführung zu erzielen. Viele folgten den Ratschlägen und Erfahrungen, die im Vertrag des bereits im Jahr 1100 bekannten und erwähnten Theophilus-Mönchs enthalten sind. Cennino Cennini erwähnt und beschreibt in seinem Buch der Kunst auch die Technik.3

    Die Vorbereitung des Trägers zur Aufnahme der Farbe variiert je nach Art des Trägers. Normalerweise wird eine Reihe von Schichten aus Tierleim und Gips aufgetragen, die die Oberfläche glatt und einheitlich machen; Dies wird Priming genannt. Obwohl die Ölgemälde anfangs überwiegend auf Holzträgern, ab dem 17. Jh. Auf der barocken Kunst beruhten, wählten die Maler die Leinwand als bevorzugte Stütze für ihre Gemälde, was für die Ausarbeitung großer Kompositionen für ihre Malerei praktischer war Möglichkeit des Rollens, zusätzlich zu geringeren thermischen Schwankungen und den Angriff von Xylophage Insekten leiden.

    Die mit der Ölmischung erhaltene Farbe bot dem Maler viele Vorteile, unter anderem, seine Arbeit langsam und ohne Eile ausführen zu können (im Gegensatz zu dem, was in Temperafarbe oder Fresko geschah), die Kraft, die Arbeit zu verändern, variieren Sie die Zusammensetzung, Farben usw. Genau für diese Qualitäten war die bevorzugte Technik von Malern wie Leonardo da Vinci, Tiziano oder Velázquez, die eine durchdachte Ausführung schätzten und ständigen Korrekturen unterlagen. Leonardo erlebte verschiedene Variationen der Technik, wie die Anwendung als Fresko an Wänden oder die Erfindung von öligen Lacken und Texturen unterschiedlicher Konsistenz, die zu schallenden Misserfolgen führten, aber diese Technik mit der Erfindung des Sfumato auch zu neuen Höhen führten oder sanfte Abstufung des Lichts, erreicht auf der Grundlage aufeinanderfolgender Schichten sehr heller Farbe (Glasur).

    Wie die anderen flämischen Maler verwendete auch Van Eyck Öl als Miniaturisten, versuchte die Details festzuhalten und führte zu einer emaillierten Malerei; Die venezianische Bildschule (Tiziano) wird als Neuheit die Möglichkeiten der Textur der Pinselstriche bringen, Erfahrungen, die später unter anderem vom Flamenco Rubens und dem Holländer Rembrandt gesammelt werden; Letztere testeten neue Techniken wie Kratzen. Alle diese Formen der Malerei waren bis zum achtzehnten Jahrhundert die akademische Methode. Vom Impressionismus verwenden Maler Farben praktisch ohne Mischen oder Verdünnen und ohne eine Skizze oder ein vorheriges Design bei vielen Gelegenheiten.


    Eine traditionelle Holzpalette, die verwendet wird, um kleine Farbmengen während der Arbeit zu pflegen und zu mischen.
    Die von Malern verwendete Ausrüstung besteht normalerweise aus Pinseln (Tierborsten, insbesondere Marder, auch Kunsthaare) unterschiedlicher Größe und Form, Spachtel, Staffelei und Palette. Sie können an einer früheren Skizze arbeiten, oder ohne sie, freiere Technik genannt Prämie dort.

    Quelle: https://es.wikipedia.org

  • Temperamalerei | Gouache
    Temperamalerei | Gouache

    Die Gouache oder Gouache (aus der Galizismus-Gouache, die aus dem Italienischen Guazzo abgeleitet werden kann) ist eine bildhafte Technik, die darin besteht, die Farbe in Wasser allein oder mit verschiedenen Zutaten wie Kaugummi, Honig usw. zu verdünnen. Es ist auch das mit dieser Technik gemalte Bild. Die Aguadas sind opake Aquarelle, die sich von den Aquarellen auf glänzenden Papieren unterscheiden. Die Transparenz des Papiers wird durch die größere oder geringere Intensität der farbigen Bäder erreicht, die auf die Objekte aufgetragen werden, die es darstellen soll. Aus den drei Grundfarben, ohne Mischen mit Weiß oder Schwarz, können Sie unzählige Farben erhalten.

    Tempera-Farbe, auch als Tempera bekannt, ist eine Maltechnik, in der das Lösungsmittel des Pigments Wasser und das Bindemittel (auch Temper-oder Verdickungsmittel genannt) eine Art tierisches Fett, Glycerin, Ei, Casein, andere organische Materialien oder Gummi Historisch ist Temperamalerei für das europäische Mittelalter charakteristisch. Es kann als charakteristisch für romanische und gotische Stile in Westeuropa und für byzantinische und orthodoxe Ikonen in Osteuropa gelten.

    Quelle: https://es.wikipedia.org

  • Pastellbilder
    Pastellbilder

    Pastellmalerei
    Die Kunst des Pastellzeichnens gehört zu den sogenannten Trockentechniken, da im Gegensatz zu Öl- oder Aquarellmalerei kein Lösungsmittel verwendet und direkt auf die Arbeitsfläche aufgetragen wird. Als Unterstützung ist es üblich, Papier von guter Qualität, mit gutem Flächengewicht, neutraler Farbe, nicht weiß und mit geringer Rauheit zu verwenden, obwohl die Technik so vielseitig ist, dass sie auch auf anderen Oberflächen verwendet werden kann.

    Es ist in der Regel schnell und erlaubt Korrekturen mit großer Leichtigkeit, weshalb es von vielen Künstlern ausgewählt wird.

  • Bücher und Handbücher
    Bücher und Handbücher

    Bücher zum Erlernen und Erlernen von Techniken in der bildenden Kunst, wie z. B. Ölfarben, Acrylfarben und andere Techniken

  • Blöcke für Schöne Künste
    Blöcke für Schöne Künste

    Zeichnung Pads, Öl, Acryl, Aquarell, eine lange etc ... Mehrere Maracas Arches, Canson, Michel, Guarro und verschiedene Größen, die sicher sind, sich an Ihre Bedürfnisse anzupassen.

  • Maler Staffelei
    Maler Staffelei

    Staffeleien zum Malen von Stoffen, in jeder Technik, Acryl, Öl und mehr

  • Materiales Auxiliares
    Materiales Auxiliares
  • Estuches, cajas y sets
    Estuches, cajas y sets
  • Accesorios bellas artes
    Accesorios bellas artes
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