Ölgemälde

Ölfarben, Öl, Wort aus dem Lateinischen Oleum (Öl), 1 ist eine bildliche Technik, die aus dem Mischen der Pigmente mit einem Bindemittel auf der Basis von Ölen, in der Regel pflanzlichen Ursprungs besteht. In der Folge werden Öle Gemälde genannt, die mit dieser Technik ausgeführt werden, die Träger von sehr unterschiedlicher Art unterstützt: Metall, Holz, Stein, Elfenbein, obwohl es am häufigsten auf Leinwand oder Karton aufgetragen wird. Das Öl bleibt lange feucht, was die Farbmischung begünstigt.

Geschichte

Die Verwendung von Öl ist seit der Antike bekannt und war unter den Künstlern des Mittelalters bereits weit verbreitet, wenn auch in der Minderheit, denn damals herrschte Tempera- oder Freskomalerei vor. Am Ende des 14. Jahrhunderts und im 15. Jahrhundert begann der Gebrauch von Öl zu Lasten anderer Techniken zu verallgemeinern, da es eine langsamere Trocknung der Farbe, Korrekturen in der Ausführung derselben und eine ausgezeichnete Stabilität und Konservierung des Öls ermöglichte Farbe Die Maler von Flandern waren die ersten, die Öl in gewohnter Weise verwendeten, und ihre Erfindung wurde fälschlicherweise dem Maler Jan van Eyck zugeschrieben

Das Öl, das am meisten verwendet wurde, war Leinsamen, aber es war nicht das einzige und jeder Künstler hatte seine eigene Formel, die früher geheim gehalten wurde. Normalerweise wird die Terpentinessenz als Lösungsmittel verwendet, um je nach Fall eine flüssigere oder mehr geklebte Pinselführung zu erzielen. Viele folgten den Ratschlägen und Erfahrungen, die im Vertrag des bereits im Jahr 1100 bekannten und erwähnten Theophilus-Mönchs enthalten sind. Cennino Cennini erwähnt und beschreibt in seinem Buch der Kunst auch die Technik.3

Die Vorbereitung des Trägers zur Aufnahme der Farbe variiert je nach Art des Trägers. Normalerweise wird eine Reihe von Schichten aus Tierleim und Gips aufgetragen, die die Oberfläche glatt und einheitlich machen; Dies wird Priming genannt. Obwohl die Ölgemälde anfangs überwiegend auf Holzträgern, ab dem 17. Jh. Auf der barocken Kunst beruhten, wählten die Maler die Leinwand als bevorzugte Stütze für ihre Gemälde, was für die Ausarbeitung großer Kompositionen für ihre Malerei praktischer war Möglichkeit des Rollens, zusätzlich zu geringeren thermischen Schwankungen und den Angriff von Xylophage Insekten leiden.

Die mit der Ölmischung erhaltene Farbe bot dem Maler viele Vorteile, unter anderem, seine Arbeit langsam und ohne Eile ausführen zu können (im Gegensatz zu dem, was in Temperafarbe oder Fresko geschah), die Kraft, die Arbeit zu verändern, variieren Sie die Zusammensetzung, Farben usw. Genau für diese Qualitäten war die bevorzugte Technik von Malern wie Leonardo da Vinci, Tiziano oder Velázquez, die eine durchdachte Ausführung schätzten und ständigen Korrekturen unterlagen. Leonardo erlebte verschiedene Variationen der Technik, wie die Anwendung als Fresko an Wänden oder die Erfindung von öligen Lacken und Texturen unterschiedlicher Konsistenz, die zu schallenden Misserfolgen führten, aber diese Technik mit der Erfindung des Sfumato auch zu neuen Höhen führten oder sanfte Abstufung des Lichts, erreicht auf der Grundlage aufeinanderfolgender Schichten sehr heller Farbe (Glasur).

Wie die anderen flämischen Maler verwendete auch Van Eyck Öl als Miniaturisten, versuchte die Details festzuhalten und führte zu einer emaillierten Malerei; Die venezianische Bildschule (Tiziano) wird als Neuheit die Möglichkeiten der Textur der Pinselstriche bringen, Erfahrungen, die später unter anderem vom Flamenco Rubens und dem Holländer Rembrandt gesammelt werden; Letztere testeten neue Techniken wie Kratzen. Alle diese Formen der Malerei waren bis zum achtzehnten Jahrhundert die akademische Methode. Vom Impressionismus verwenden Maler Farben praktisch ohne Mischen oder Verdünnen und ohne eine Skizze oder ein vorheriges Design bei vielen Gelegenheiten.

Eine traditionelle Holzpalette, die verwendet wird, um kleine Farbmengen während der Arbeit zu pflegen und zu mischen.
Die von Malern verwendete Ausrüstung besteht normalerweise aus Pinseln (Tierborsten, insbesondere Marder, auch Kunsthaare) unterschiedlicher Größe und Form, Spachtel, Staffelei und Palette. Sie können an einer früheren Skizze arbeiten, oder ohne sie, freiere Technik genannt Prämie dort.

Quelle: https://es.wikipedia.org