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Zeichnung
Zieheinrichtung so viel Kunst, die in hellen und dunklen Zeichnung als delineating, Figur oder ein Bild ausgeführt lehrt; wird entsprechend dem Material namens er hergestellt wird. Es ist eine Form von grafischem Ausdruck, die Bilder auf einem flachen Raum, der als Teil des Gemäldes und eine der Formen der bildenden Kunst einfängt. Es wird die Zeichnung als universelle grafische Sprache betrachtet und wird von Menschen benutzt worden Ideen, Projekte und, im weiteren Sinne, Ideen, Sitten und Kultur zu vermitteln.
Geschichte der Zeichnung
Die Zeichnung dient als Werkzeug für die Darstellung von realen Objekten oder Ideen, die manchmal nicht genau in Worten ausgedrückt werden. Die ersten bekannten Zeichnungen zurück zur Urzeit; die Höhlenmalereien von Altamira-Höhle sind nur einige der ältesten Beispiele, in denen der Mensch in den Decken und Wänden der Höhlen reflektiert zu werden, was er als wichtig zu vermitteln oder auszudrücken, in der Regel Aktivitäten zu ihrem Lebensstil und Umwelt.
Von bleiben frühe Zivilisationen wenige Kopien von Zeichnungen, die normalerweise von der Zerbrechlichkeit des Materials, in dem sie (sie in ostraka und unfertigen Gemälde Wand gefunden werden) ausgeführt wurden, oder weil sie ein Mittel waren Farben zu entwickeln anschließend Farbschichten überzogen. Kulturen des alten China, Mesopotamien, dem Indus-Tal alte Ägypten oder links klare Anzeichen darauf, die ersten Kanon der Proportionen der Ausarbeitung, wie im antiken Griechenland und Rom passiert ist.
Es wurde allgemein Zeichnung, in der Regel gefärbt, auf Pergament verwendet, um religiöse Themen als Erklärung oder Allegorie der Geschichten geschrieben im Mittelalter, zu berauben der symbolischen über die realistisch, auch die Proportionen und Kanonen der Zeit darstellen. Islamische Kultur auch kostbare Zeichnungen beigetragen, die verwendeten Texte der Anatomie, Astronomie und Astrologie zu begleiten.
Es ist in der Renaissance, als die eclosiona Zeichnung zu erreichen erhabene Leistungen. Filippo Brunelleschi mit der konischen Perspektive ergibt: zuerst die Methode der Realität so getreu wie möglich zu reflektieren, so einwandfreie mathematische und geometrische Regeln untersucht. Die Zeichnung von der Hand der großen Renaissance-Künstler Kobra Autonomie, den Erwerb eigenen Wertes in Selbstporträts, Architekturplänen und verschiedenen realistische Themen wie die von Leonardo da Vinci, auch als unverzichtbarem Vorstudie von anderen Künsten wie Malerei, Skulptur dienen oder Architektur.
Konzept
Die Zeichnung ist die universelle Sprache, denn ohne Worte Ideen vermitteln können grafisch, die für alle verständlich ist. Es sind Zeichnungen, die in einer Kultur, die so genannte Symbole erkannt werden. Andere Beispiele sind solche, auf die Beschilderungs Aktivität gehören, verantwortlich ist für die Kommunikation Leistungsparameter in bestimmten Ort durch die grafische Sprache.
Paul Valéry sagte, dass die drei großen menschliche Schöpfungen zeichnen, Poesie und Mathematik.
Zeichnen und Malen
Zeichnen und Malen ist nicht das gleiche. Durch ihre physikalische Natur ist, Zeichnung eine Teilmenge der bekannten Kunstformen wie Malerei, ist aber nicht Teil der Malerei als Darstellungstechnik. Zeichnung ist die Kunst der Diagrammobjekte auf einer ebenen Oberfläche; Es basiert auf alle Kunststoff Erstellung und ist ein herkömmlicher Weg, um die Form eines Objekts durch Linien oder Spuren auszudrücken. In der Malerei wird die Struktur der Ebenen durch farbige Massen erreicht.
Techniken der Malerei und Zeichnung kann verwechselt werden, weil die Werkzeuge manchmal die gleichen sind. Doch die Technik ist anders: beinhaltet die Anwendung von Farbpigmenten, in der Regel mit einer Bürste, die auf einer Leinwand verstreut sind, und die Zeichnung auf einer Oberfläche abgrenzt, in der Regel Papier. Mit anderen Worten verwendet der Akt des Malens den Fleck als Kommunikationsressource verwendet, während die Linie zu zeichnen.
Der Begriff legt nahe, auch eine andere Farbe Prozess zeichnen. Zeichnung ist in der Regel explorative, mit Hauptaugenmerk auf der Beobachtung, Fehlerbehebung und Zusammensetzung. Im Gegensatz dazu ist die traditionelle Malerei in der Regel fertige Ausführung oder Zeichnung von Pigmenten eingesetzt wird.
Classification Zeichnung
Nach seiner Auffassung
Nach seiner Aufgabe kann die Zeichnung in eingestuft werden:
konzeptionelle Zeichnung
Zeichnung Definition
Fertigungszeichnung
Industriedesign
Diese bestimmen genau die chronologische Reihenfolge darstellen und übertragen durch Skizzen, Diagramme oder Schemata Idee oder Projekt, das Sie wollen ihren Erfinder oder Designer zu entwickeln und auszuführen: übersetzt in Ihrem Auftrag die allgemeine Idee, Raum Form und Dimension, und schließlich seine Prozess- und Fertigungstechnik.
Nach ihrem Zweck
künstlerische Zeichnung
Es ist die Darstellung eines Objekts durch Linien, die ihre Formen und Konturen begrenzen. Es ist eine Abstraktion unseres Geistes, dass Sie das Aussehen des Formulars festlegen kann, da das Auge unterschiedliche Intensität nur farbige Massen wahrnimmt. Künstlerische Zeichnungen sind in der Regel Darstellungen von Objekten oder Szenen, in denen der Künstler sieht, erinnert oder sich vorstellt. Diese können realistisch sein: Ein Beispiel sind Porträts oder Architekturzeichnungen. Die Zeichnung kann auch erreichen, um den Grad der eine gewisse Annäherung an die Wirklichkeit (wie Karikaturen) zu verlieren, relativ weit von der Realität (Cartoons und Comics), bis zum surrealen und abstrakten.
Prozess
Ziel: schnelle Zeichnung, die verwendet wird, zu erfassen und die Eigenschaften zu erinnern, was später gezogen werden. Es ist besonders nützlich, wenn sie außerhalb oder beweglichen Figuren gezeichnet.
Skizze: Test in einem separaten Papier zu zeichnen. Verwendet, um die Gestaltung, Zusammensetzung zu entscheiden, welche Elemente enthalten sind.
Schnappen: Allgemeine Linien in dem fertigen Papier gezogen (verstopfen oder nach dem Löschen), dienen sie als Grundlage der Zeichnung.
Line: Drawing Konturen. Es wird zuerst und dann als allgemeines Detail gezeichnet.
Valorisierung: für Realismus und Volumen, Beschattung erfolgt. Übergang von einem farbigen Bereich klarer dunkleren Bereichen vorgenommen wird. Helle Bereiche können durch das Löschen oder mit einem weißen Stift oder eine ähnliche Farbe geklärt werden, während dunkle Bereiche durch Sättigung des Materials erreicht werden.
Farbe: eine Zeichnung, kann Farbe sein, vor allem, wenn es gemeint ist, eine Darstellung zu sein (Zeichnen von Text Bücher begleiten, Plakate usw.), angewendet durch verschiedene Techniken: Aquarell, Tusche, Buntstift, Computer. Farbe kann flach (homogen) oder strukturiert sein (Papiertechnik unregelmäßiges Aussehen kann mit dem Material erreicht werden, ...).
Korrekturen: Fehler können auf verschiedene Weise korrigiert werden, Löschen, mit einer Fläche Malerei oder ein Stück Papier zu zeichnen und darüber eine Zeichnung oder einen Scan der Zeichnung durchführt und in ein Bildbearbeitungsprogramm zu modifizieren, mit dem Sie löschen können hinzufügen oder Dinge hervorzuheben, erhöhen den Kontrast und Farben.
Anteil: Gibt das Objekt repräsentiert die Harmonie notwendig, um alle Elemente richtig zu verbinden, die sie enthalten. Eine nützliche und praktische Ratschläge zum Zeitpunkt der Zeichnung der Gestaltung ist es vor einem Spiegel platziert, so dass er entdeckt wird, wenn die Arbeit gut proportioniert, und wenn Sie die entsprechende Symmetrie speichern; Dies ist sehr nützlich, vor allem mit Zeichnungen von Gesichtern und Portraits. Andere Möglichkeiten zu prüfen, ob die Zeichnung richtig sind: Platz es auf den Kopf und sah ihn an der Rückseite des Blattes oder der Folie platziert weiter hinten beleuchtet unten die Perspektive zu ändern, um sie anzuschauen.
Eine Möglichkeit, freihändig Zeichnung wird im laufenden Betrieb erfolgen, ohne weitere Korrekturen, Reisende, Forscher, Wissenschaftler. Diese Art von Zeichnungen als Feld Notebooks bekannt und als Beispiele können, und Wilhelm Filchner Julio Caro Baroja erwähnt werden.
geometrische Zeichnung
Es ist eine, die durch planare Graphen dargestellt wird. Es ist ein strukturiertes Bildungssystem sowohl Studenten der frühen Jahre von technischen Schulen und die der Fakultäten für Architektur und Ingenieur -bachilleres oder kaufmännischen Experten schnelle Handhabung zu gewährleisten und die Kontrolle über die Ebene zurückzugeben. Solche entstehen Figuren und Zeichnungen, die Aufzählung und Beschreibung der nützlichen und Erläuterung die Verwendung der unbedingt erforderlich; Technische Merkmale der Kalligraphie, ihre Gruppen für die richtige Praxis und Beratung, um die Übungen auszuführen. Es enthält auch die wichtigsten geometrischen Figuren und logische Art und Weise detailliert zu bauen, nähern sich das Ergebnis einer mühsamen Aufgabe und Methodik täglich erworben
technische Zeichnung
Technische Zeichnung ist die universelle technische Standard grafische Sprache. Fähigkeiten für diese Klasse zeichnen lernen, weil es bestimmte Standards erfüllen muss. Es ist in spezialisierte technische Zeichnung unterteilt nach Bedarf oder Anwendung am meisten benutzt oder in technischen und beruflichen Umfeld verbreitet. Jeder wird unter Verwendung eines Symbologie eigenen spezifischen gekennzeichnet in der Regel gesetzlich normiert.
Flugzeuge stellen einen einzigen Mechanismus oder die Maschine besteht aus einer Reihe von Teilen, Montagezeichnungen bezeichnet und repräsentiert ein einzelnes Element, flachen Stück. , Die eine Reihe von Stücken mit grafischen Indikationen für die Platzierung und Montage darstellen, werden Flugzeuge genannt.
geodätische Zeichnung
In einer zweidimensionalen Karte der Welt, als ob die Erde flach waren, sollen sie Meridiane (vertikale konzentrische Kreise) als vertikale gerade Linien gezogen werden. Auf einigen Karten die parallel (horizontal parallel Kreise) als parallele horizontale Linien gezogen und Meridiane sind Kurven von den Polen beginnen.
Instrumente und Materialien
Mehr als eine graphische Technik basiert auf der Verwendung der Linienzeichnung ist der Ausdruck eines Bildes manuell durchgeführt werden, dh die Hand verwendet wird, sie zu verwirklichen. Instrumente, die verwendet werden können, sind viele, wie die Oberfläche, wo sie können. Die am häufigsten verwendete sind das Papier als Träger und Stift als das Instrument, aber Computer sind zur Zeit mit der Tastatur, eine Maus oder, häufige Stift Tablette verwendet.
Werkzeuge
Instrumente für die Zeichnung sind Bleistiften als Zeichnung Bleistifte (6b), (2b) und (HB), die wichtigsten Grund Zeichnung, Füllfederhalter, Buntstifte, Lineal, Zirkel oder Klammern, unter anderem.
Farbstoffe und Pigmente
Das Medium bezieht sich auf die Art der Tinte, Pigment oder Farbe wird auf der Oberfläche verwendet werden, zu ziehen. Das Werkzeug kann trocken wie Graphit, Kuchen, gezählt oder nassen als Marker, Stift oder Tinte verwendet werden. Wässrige Stifte können trocken verwendet werden, aber nass acquire einen anderen Ton zu sein. Ungewöhnlich, arbeiten manchmal Künstler mit einer Art unsichtbarer Tinte.
physische Medien
Die Hardware kann alles von den alten Zeiten sein hat von einem Format in ein anderes sich verändert. Die am häufigsten verwendeten sind solche auf Basis von Papier oder Pappe, obwohl der Bereich so groß wird, dass es schwierig ist, zu realisieren. Gemäß der Zeichnung vorgesehen ist, kann es von einer repräsentativen Arbeits Leinwand verwendet werden, für Polypropylen dekorative Zwecke Zeichnungen auf Plakaten Zwecke der Werbung zu erfassen.
Quelle: https://es.wikipedia.org/
Buchillustration
Illustration Manuskript Bücher waren ein Handwerk hoch in der Antike entwickelt und die Tradition der illuminierten Handschriften blühten im Westen, bis die Druckmaschine erfunden wurde. In anderen Teilen der Welt gab es ähnliche Praktiken, wie persische Miniaturen. Illustration der Bücher, wie wir wissen, es entstand heute im fünfzehnten Jahrhundert von Illustrationen von Holzschnitzerei, die schnell in den ersten gedruckten Büchern enthalten war, und später gedruckte Bücher in bloque.1 anderen Techniken wie Ätzen verwendet wurden, Radierung, Lithographie und verschiedene Methoden des Farbdruckes, die Möglichkeiten zu erweitern und wurden von Meistern wie Daumier, Doré oder Gavarni verwendet.
Geschichte
Buchillustration, wie in der frühen einundzwanzigsten Jahrhundert bekannt entwickelte sich aus primitiven Drucke von europäischen Holzschnitte. In dem frühen fünfzehnten Jahrhundert begannen sie die Karten spielen, indem Holzschnitt mit Holzklötzen gedruckt werden, die die erste Verwendung einer definierten wowed Ordnung und Reihenfolge war. „Die erste Eindruck über die Europäischen Block mit einer Kommunikationsfunktion Karten waren Heiligen.“
In dem Maß, Druck wurde populär und Bücher wurden häufiger, begann Drucker Holzstücke zu verwenden, geschnitzt, sie zu veranschaulichen. So „die Produktionszentren von Holzschnitzarbeiten Karten zu drucken und religiöse Karten wurden zu Zentren illustrierter Bücher. Oft Drucker der ersten Bücher, mehrmals wiederverwendet und hatten“ Dichtungen „Zahlen oder saint Symbolik, die die Bücher Luxus gedruckt wurden oft für Variationen in Druck final.3 seit mehreren Jahrzehnten auf unterschiedliche Weise in einem größeren Lager organisiert mit Leerzeichen Hand zu erleuchten nach altem Brauch.
Im Gegensatz zu anderen Techniken später verwendet, Holzschnitzerei verwendet Reliefdruck analog zur Verwendung von Arten von Metall, so ist es möglich, Seiten zu kombinieren und zu drucken, wo Text und Abbildungen sind. Allerdings sind die Ergebnisse dieser Technik etwas rudimentär oder waren teuer, wenn ein berühmter Holzschnitzer verwendet wurde, und nur Bilder mit großen Detail zeigen könnten, wenn Seiten von großen Anteilen verwendet wurden. Es war nicht geeignet für den Detaillierungsgrad in den Karten erforderlich, und die Bolognese-Ausgabe der Cosmographia des Ptolemäus war das erste Buch Karten gedruckt werden und durch Stiche dargestellt wird (von Taddeo Crivelli) anstelle von Holzschnitzarbeiten. Aber fast noch keine Illustrationen durch Ätzen bis 1490 verwendet, und statt zwischen 1480 bis 1540 kam eine Art von teueren Büchern und luxuriös dekoriert von Metallschnitt, die meist religiösen Teil und in Paris hergestellt. In der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, die Kunst der Holzschnitzerei wurde nach und nach durch Ätztechniken ersetzt Stichel und Ätzen, die von 1560 bis 1590 dominant waren, zuerst in Antwerpen, dann in Deutschland, der Schweiz und Italien, Drucker Zentren am wichtigsten ist. bis zum Ende des neunzehnten Jahrhunderts auf diese Weise fort. Sie verlangten, dass die Abbildungen separat gedruckt wurden, unterschiedliche Druckpresse, wodurch die Verwendung von Illustrationen zu fördern, die eine ganze Seite einnehmen, die die Norm geworden ist.
Stich und Radierung eine bessere Definition und erlaubt lieferte feinere Details in den Abbildungen zu zeigen, so dass aus dem späten fünfzehnten Jahrhundert, die die bevorzugten Techniken wurde, häufig die Techniken auf der gleichen Platte verwendet wird. Daher jetzt eine große Anzahl von Büchern mit Illustrationen gezählt, zunächst nur ein paar Seiten, aber nach und nach der Anzahl der Abbildungen in jedem Buch war auf dem Vormarsch, mit der Tendenz, das Ätzen über die Gravur zu bevorzugen. Eine Reihe von speziellen Büchern wie wissenschaftliche und technische Arbeiten, Kinder-Bücher und Atlanten wurden nun reich illustriert, und aus der Mitte des achtzehnten Jahrhundert viele neue Formen des Romans einige Abbildungen enthalten.
Die luxuriösen Bücher über Geographie und Naturgeschichte, und einige Kinder-Bücher wurden Illustrationen gedruckt wurden von Hand gefärbt, aber in Europa keine der experimentellen Techniken für den Farbdruck wurde weit vor der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts verwendet, wenn verschiedene Techniken begann erfolgreich zu sein. In Ostasien Farbdruck verschiedene Holzblöcke verwendet wurde zunehmend verwendet wird; die Technik, die in Japan entwickelt wird Nishiki-e genannt, und wurde sowohl in Büchern und in Ukiyo-e Druck verwendet.
Lithography (erfunden von Alois Senefelder 1819) erlaubt eine größere Vielfalt von Texten und Präzision. Dies ist, weil der Künstler nun direkt auf der Platte ziehen kann zum Drucken verwendet werden.
Während des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert neue Techniken, die Buchillustrationen revolutioniert wurden entwickelt. Im frühen neunzehnten Jahrhundert, erlaubt der Prozess der Fotogravüre Fotografien in Bücher zu reproduzieren. In diesem Verfahren wird eine empfindliche Gelatine Licht verwendet, um das Bild auf eine Metallplatte zu übertragen, die dann mit einer Chemikalie behandelt wird. Ein weiteres Verfahren, chromolithography, die in Frankreich in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts entwickelt wurde, erlaubt Farbdruck. Der Prozess war extrem aufwendig und teuer, da der Künstler eine separate Platte für jede Farbe verwendet vorbereiten müssen. In den späten zwanzigsten Jahrhunderts, nannte es Lithographieverfahren Offset verbilligt und reduziert die Zeit für den Farbdruck erforderlich. Das Verfahren verwendet einen chemischen ein photographisches Negativ zu einer Paste übertragen vor dem Verfahrensdruck.
Verschiedene künstlerische Bewegungen des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts interessierten sich für das Design und die Illustration der Bücher zu bereichern. Zum Beispiel, Aubrey Beardsley, ein Propeller von Art Nouveau und Ästhetizismus hatte großen Einfluss auf Buchillustrationen. Beardsley in erotischen und einige seine besten Zeichnungen für Illustrationen spezialisiert entspricht die erste englische Ausgabe von Oscar Wilde spielen Salome (1894).
Quelle: https://es.wikipedia.org/
